艺人：Library Tapes

专辑：Feelings For Something Lost

国籍：Sweden

年份：2006.10.16

风格：Experimental / Ambient / Classical

厂牌：Resonant Label

大小：66.1 Mb/ 320 kbps 

简介：

Stripped down indie-classicals, skeletal pianos, creepyness, echoing Rachels, Set Fire To Flames. Feat. Colleen and Deaf Center!

Second album from the Swedish contemporary indie-classical duo, a year on from the sold out debut "Alone In The Bright Lights Of A Shattered Life" (which will be repressed soon).

Once more, sparse, bleak compositions take centre stage on "Feelings For Something Lost", with the piano more prominent and the overall sound more stripped down than was the case with its predecessor; dark atmospherics echoing the work of Rachels, Set Fire To Flames, Sylvain Chauveau et al.

Once again the album is the work of David Wenngren and Per Jardsell, with guest appearances from Cecile Schott (COLLEEN) on the stunning "Leaves Abstract In A Village Plunged Into Mourning" and Erik Skodvin (DEAF CENTER) on "Departures (Burning Saints For Your Own Sins)". The album features twelve tracks, recorded between November 2004 and January 2006, all of which have lengthy titles that convey the feeling of the music perfectly.

曲目：

1. ...but now things were different, with birds unable to speak
2. feelings for something lost in two parts (pt.1)
3. leaves abstract in a village...(feat. Colleen)
4. abandoned houses hiding in flickering shadows
5. lines running low through 7th (...the shame of it all...)
6. it was a cold day in february and we walked..
7. departures (burning saints for your own sins)
8. shut your eyes and you'll find the trees turning into flames
9. when we no longer are around to write our love...
10. fading lights and distant memories
11. feelings for something lost (pt.2)
12. it ends with a version of keeping, reminding about what once were...

下载：www.mofile.com

提取码: 6266255140710709

保质期:  2006-10-08 23:36

                                            by ritpol

artist:grizzly bear
album:yellow star
label:warp
style:psychedelic folk/experimental
release:9.5.2006

track list:

1. Easier  
2. Lullabye  
3. Knife  Listen  Listen  
4. Central And Remonte  
5. Little Brother
6. Plans  
7. Marla
8. On A Neck, On A Spit  
9. Reprise  
10. Colorado

TAG::如果说去年拥有像aphex twin,Autechre,boards of canada等电气大牌音乐单位的warp,签下了maximo park这支post punk乐队让人感到颇为意外和有点费解的话,那么今年被招安转投其旗下的grizzly bear给厂牌以及乐迷们带来的就只有惊喜.从warp官方网站上那几乎按耐不住要惊呼的语气看来,grizzly bear今年的这张作品带来的不仅仅是warp在其音乐形态上的填补于扩充,这张被他们称为classical的专集无疑是他们今年厂牌最重要的专集之一.同时我想也可以用到"最美丽""最温暖"这样的词汇来归纳这张唱片对于warp厂牌的意义吧.

故事要从头说起.作为乐队的首脑Edward Droste成长在boston音乐教师的看护下.像很多今日的音乐明星一样,droste成长的岁月里充满的是旺盛的精力以及过人的音乐天赋.在受了几年正规音乐,声乐训练之后.他开始把玩一切可以拿到手的乐器.并随着年岁的增长渐渐地开始尝试在他位于brooklyn舒适的卧室里创作,演奏音乐,然后用录音机把它们一一记录下来.在他开始着手准备第一张demo专集的时候,得到了他来自chicaga的朋友Christopher Bear的很多帮助.并把这一个哥两在一起找乐子的组合暂时的定名为grizzly bear.这张散发着animal collective, sufjan stevens, and nick drake味道,并与当时droste的音乐兴趣取向相混合的demo的合集,就是我们后来听到的他们在kanine records发行的"Horn of Plenty".没想到的是这张horn of plenty在独立音乐圈内引起的反响非同一般,kit clayton, dntel, soft pink truth, solex, ariel pink and final fantasy随后都参加了制作这张专集的remix版.然后暖场,巡演的要求纷踏而至.这才让droste不得不把grizzly bear这个与朋友的玩票组合提上议程,积极扶正.在巡演的过程中, bass兼管乐手Chris Taylor以及吉他手Daniel Rossen加入乐队.完成了其的full band的姿态.

这个新的阵容在音乐取向上的磨合的速度是惊人的.Chris Taylor和Daniel Rossen这两个"半路伙伴"的到来没有给之前droste一人镇守grizzly bear时的音乐规划带来不和谐的影响,反而是让grizzly bear如虎添翼.同时他们给乐队注入的也不只是新颖的技术和声部上的平衡以及丰富,而更多的是更加纷呈创作理念.当四个年轻人又聚在了一起,他们要做的就是开始正式以full band姿态的grizzly bear准备新的唱片.这次他们选择了droste老妈那间黄色屋子的卧室作为录音室.我想专集的名字以及封面的内容就都有所解释了吧.grizzly bear这次依然选择要制作一张bed room-record.谁说卧室唱片只能是充满廉价鼓机声的电气作品呢?droste要给我们的是比上一张更加幽暗迷幻的民谣.只是这一次的卧室将更加拥挤.

愈发拥挤的卧室带来的是更加出色的grizzly bear之音.虽然唱片里在乐曲转换之间传来的是为加修饰的"活生生"的话筒交流声,秉承了他们之前的lo fi之风,但瑕不掩瑜,这些都仍挡不住他们那精致奇妙的编曲以及滚滚而来的美妙旋律.团员Christopher Bear以前身兼从laptop music到free jazz的数个project,这样的优势无疑都化作了灵感体现在了这张新唱片中.同样地bass手Chris Taylor在创作与技术上的强力支持也使得这张唱片得到不少的润色.开篇的"easier"径直飘来的长笛与sax的合奏似是紫气东来,纷纷坠落的钢琴奏出的音符祥和安宁,洒下的是一片美好的迷幻氛围.让人感叹到其实迷幻并不忌讳美妙和柔亮.变换着拍子的"lullabye"有着时明时暗的音乐色调.安详的句子依然交给柔媚的长笛来诠释.随后的沉重的吉他伴随着"Chin up! Cheer up!"在低声的回旋着,让人如坠梦境."knife"有着舒缓的摇摆节奏,配和着美妙的和声不绝于耳.是专集里的最缠绵悱恻的时刻.马林巴与vibe交织滴答作响的"central and remote"古怪精灵."littel brother"有由双吉他加banjo领衔的变化无常的曲调,翻滚变化着,又时而显得怡然自得.旋即又引入一个忧悒的段落.色彩上的变化之丰富让人感叹."Marla"改编自dtroste一个亲戚作于30年代的华尔滋.这首作品吸引到了另外一位我非常喜爱的艺人final fatasy来编排弦乐的部分.强强联手,奉上了一首沉迷的迷幻waltz.让人听得入里迷."on a neck"有着不错的两段式编排.后段急促的鼓点在古怪的和声的衬托下仍闪烁其迷幻光晕,奇幻到飞起.

grizzly bear这张唱片这是今年为数不多的惊喜.他们更加注重音乐瞬间的那种感觉,而不是刻意用华丽的段落努力让你记住他们想要表达的内容.他们在用心在捕捉着那些稍纵及逝的火花.这让我感到这是一张被赋予了虔诚的专集.同时也让人觉得去年看上了maximo park的warp其实审美能力并非总是那么差:)

MOFILE:5745703477342096  [password:tagmusic]

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From Amazon.ca
For years, Daniel Lanois has been producing lush soundscapes for his own projects as well as those he's produced. From U2's The Unforgettable Fire to Emmylou Harris's Wrecking Ball, Lanois's distinct floating-in-the-clouds sound is instantly recognizable to even the most casual listener. Direct comparisons to master producer Brian Eno are not just obvious, they are inevitable; Lanois admits to being Eno's apprentice through the ambient master's instrumental projects in the '80s and '90s. After making a few singer/songwriter discs, Lanois says he decided to go fully instrumental on Belladonna to allow all listeners to "use their imagination and build their own scenario" rather than having the story handed to them. In that, he has succeeded. The focus here is unquestionably on the music--long, languid compositions built largely around pedal steel guitar. Unlike Lanois's previous discs, which included guest performers from Emmylou Harris to Willie Nelson to Bono, no famous friends appear here. Instead, much like the Sling Blade soundtrack (which Lanois penned), this disc remains a dreamy collection best suited to yoga, candlelit baths, and other moments of dusk fading to darkness. --Denise Sheppard

Product Description
When Brian Eno recorded his landmark ambient releases of the '80s and '90s, he transformed our perception of space, music, and performance. His collaborator on those albums, and on subsequent production work with U2, was Daniel Lanois. Lanois took the techniques he developed with Eno and went on to produce career albums for Bob Dylan, Peter Gabriel, and Emmylou Harris. Now the journey comes full circle on "Belladonna", an instrumental record that captures the often tense emotional dynamics of Eno's pioneering releases. Dense textures evolve into delicate Mexican melodies, capturing the disquieting serenity of American southwest landscapes. This is Daniel's defining moment.

艺人：Sainkho Namtchylak

专辑：Stepmother City

年份：2002

风格：Avant-Garde

厂牌：Ponderosa

大小：61.5 Mb/ 192kbps 

简介：【以下内容摘自网络】

来自图瓦 (Tuva) 的 Sainkho Namtchylak 是当今世上最令人惊叹的超级女伶，凭藉其七个八度的宽广音域、出神入化的演唱技巧，最重要是勇于吸纳各种音乐艺术的试验精神，将历史悠长的双声唱法与西方前卫乐潮作出最大胆成功的融合。这次她以充满未来感的电气化游牧民歌风格出现，在快速变异与巨大张力、骇人唱功与绝妙音符之间、在当代与亘古的对比、交织与并列当中，Sainkho音乐里最后呈现的内涵竟然是如此宁静与灵性。展现出一位「属于世界的音乐家」的至高艺术性表现。

关于Sainkho Namtchylak

Sainkho Namtchylak生于吐瓦共和国，祖先是游牧民族，自小学习歌唱，曾组过民谣摇滚乐团。长大后到莫斯科学习声乐，除学习吐瓦传统的双声唱法（throat singing／khoomei），也包括喇嘛与萨满巫教的传统声乐技巧（吐瓦的传统信仰是萨满教，后来因为曾被蒙古统治过，所以国教改为藏传佛教）。从1989年起，Sainkho开始跨足欧洲前卫即兴乐界，学习更多元化的发声技巧，并致力挖掘双声唱法与其它音乐风格融合的可能性，同年并与苏联前卫爵士乐团Tri-O首次合作。之后即以欧洲作为发展重镇，展开她漫长而精彩的世界巡回演出，并且有机会与各地杰出音乐家／表演团体合作，当中包括Peter Kowald、Buch Morris、Ned Rothenberg、Evan Parker、William Parker、Hamid Drake、Djivan Gasparian、Hector Zazou、Otomo Yoshihide、Hakutobo （白桃房）Butoh Dance Theatre等等，并先后出版近三十张专辑，音乐之外，Sainkho也参与许多电影、剧场与多媒体演出。虽然大部分时间在世界各地演出，Sainkho从未忘记自己的家乡，每年她都带着西方乐手到吐瓦的首都基吉（Kyzyl）表演，希望西方乐手认识她的国家、文化与音乐。虽然她是吐瓦文化的最佳代言人，但并非所有吐瓦人都愿意拥抱她，一方面因为她打破「女人不得喉唱」传统禁忌，另一方面许多人认为她长年居住在西方世界，就是背叛自己的国家，拥抱了腐化的西方思想。1997年，她在自己四十岁生日前于莫斯科遭到暴徒攻击，身受重创，治疗了两星期才出院。之后沈寂了一段时间才继续演唱创作。2002年由德国女导演Erika von Moeller执导的纪录片”Sainkho”正式面世，让世人对Sainkho的生活有更深层的了解，同年获家乡吐瓦颁发“二十世纪吐瓦最具创意成就奖”。

 

Biography in English

Sainkho的音乐

Sainkho那出神入化的演唱技巧固然让人惊艳，结合吐瓦传统双声唱法、喇嘛与萨满巫教的传统声乐与当代发声技巧，时而像歌剧男高音般清亮，时而像鸟鸣、孩童撒娇、深沉的低吟，人们不免拿她跟Bjork、Zap Mama、Patti Smith、Nina Hagen或者Maja Ratkje相提并论，但其实奠定她在当今乐坛的特殊地位以及赋予她的音乐跨乐种、跨文化吸引力的，却是她一直坚持的实验精神。从她每张专辑都试图破格，把别具一格的演唱结合西方前卫爵士、即兴音乐、各地传统乐以致电子乐，加上诗化歌词，Sainkho成功塑造出一种特别强调声音技巧表现、而兼具许多不同国家传统的世界音乐。

Khoomei喉唱／双声唱法

双声唱法意指一个人藉由软颚、喉头、嘴唇、舌头、下颚的精确动作，可以同时间唱出两个音（有时甚或可以唱出三个音），也就是说一个人就可以唱出和声式的音乐。这种在蒙古、吐瓦高度发展的传统唱法，在其它中亚地区及西藏的音乐也有类似技巧。吐瓦语的khoomei是「喉咙」的意思，照字面上解释即是同时发出两个声音的唱法。依照吐瓦的传说，人类从远古时代就已学会这样唱歌，而在萨满教和万灵信仰（Animism）中，山、河、动物的声音即是神灵的显现，透过模拟这些声音，人类即可吸收它们的力量。双声唱法中，一个音较低、类似风笛的持续低音，另一个则是靠低音产生的泛音。不管是在蒙古或吐瓦，双声唱法原本带有严格的性别禁忌，在吐瓦一般认为这种唱法会导致女人不孕，不过随着时代进步，现在有越来越多女性学习喉唱。

关于吐瓦

位于西伯利亚最南边与蒙古边境的吐瓦共和国，即是中国古代的「唐努?乌梁海」，现属于俄罗斯联邦的成员，面积六万六千平方英里，人口仅三十万人，是一个小得不能再小的国家。由于四面环山的地理环境，吐瓦一直颇为与世隔绝，不过内部的景观却相当多变美丽，从北边满是针叶树林的山区到南边一望无际的大草原、具疗效的天然矿泉、美丽的冰河时期湖泊、甚至半沙漠。吐瓦最早受到世界的注意，并非靠现在许多走上世界舞台的喉唱歌者，而是她在1920-30年发行的奇特邮票，其形状（三角或菱形）及画面（骑着骆驼追火车的人；一个人骑着马、头上飞机飞过）令集邮者深深着迷。知名的物理学家、诺贝尔奖得主理查德?费曼（Richard Feynman），就曾因喜欢收集邮票而突发奇想计划到该国旅行，可惜由于当时官僚体系的麻烦，费曼在1988年死后数周才收到准许他进入吐瓦的文件（不过费曼的好友兼旅行伙伴Ralph Leighton后来成功去了吐瓦，也将两人的计划写成一本书Tuva or Bust!）。在Leighton和民族音乐学家Ted Levin的推动下，吐瓦传统喉唱歌手如Huun-Huur-Tu及The Tuva Ensemble的成员，曾于1993年至美国巡回，并与Frank Zappa、Ry Cooder、The Chieftains、Johnny “Guitar” Watson和The Kronos Quarter等合作，吐瓦独特的音乐传统从此为世人所注意。

曲目：

1.Introduction
2.Dance of eagle
3.Like Transparent Shadow
4.Order of survive
5.Let the sunshine
6.Ritual virtuality
7.Tuva blues
8.Old Melodie
9.Lonely soul
10.Boomerang

下载：http://files.filefront.com/Sterar/;5426649;;/fileinfo.html

Posted by 漂流的叶

艺人：Fursaxa

专辑：Lepidoptera

年份：2005.8.9

国家：美国

风格：Experimental

厂牌：Atp Recordings

大小：82.57 Mb/ 192kbps 

简介：费城女艺人去年的新专辑，听的时候会有浅浅的幻觉，简单的吉他就能营造出梦一般的意境。以下介绍转自王杀的博客

                                 明 亮 的 落 寞 
                                                          文/ 王杀

    人走在生命 的季节里，哪怕只有一条道路，也终将成全一份倘若回望时的完美。我相信一个喜欢独自歌唱的女性不会去区分月光与阳光，我还 相信这样的女性会经常与风为伴。微笑是一段旅程，当所有的痛苦或者忧伤不再轻易闪现，冷的美感与温暖的依偎才会在躯体之外 抵达平静。如果我打算爱上一个女人，那么在前方的某一处，我将把自己变成一个影子去追随一串名叫“你”的脚印。 
    许久以前愿意让抚慰来裹紧自己。许久之后，我却背上所有的记忆去前行。远方永远是远方， 这的确是一种宿命。  
    当Fursaxa捡起一片飘落在家门台阶上的音符镶在自己的嗓音上时，路过的旅人都将停住脚 步。看那落日的余辉向心灵告别，看风的轻吟在她的发丝里含羞。这是一次忘却脚步的团聚，随便拉来一个季节覆盖在大地之上， 春的麦田就将秋的羽翼放飞于空。Fursaxa的远方永远都在内心的深处，她的歌唱就是那些旅程。 
    记忆是一页一页 的日子与度过，人生是厚重的一本书。我在Fursaxa的梦境里发现被树枝抖落的光亮还有从远处传来的一些回声。她把歌唱与呼吸 的秘密藏在所有喜欢她的人那里。一个不怎么年少的女人，是应该这样站在远处的。去把倾述的欲望看成是飞翔的影子，再试着理 解她那可能的姿态：低首或者回眸。这不是游戏，这是一种死心塌地地追随。 
    本名Tara Burke的Fursaxa坦言自己 早先受到了Joni Mitchell ,Velvet Underground, Eno等先辈的音乐影响。但在她最初的那些作品，却只是庸懒的吟唱与闪着星光 的迷幻背景。也许这是一条她注定的路---女性的艺术自觉在她那里拉扯出的是明亮的落寞。Fursaxa不太可能有阳光普照的午后， 她更像是黄昏里的一缕长发。飘逸在不说一声就溜来的美感之中。比如她2000年的处女作《mandrake》，这张由河端一制作并在其个人的小厂牌下出版的唱片几乎完全定义了她以后的风格方向 。空旷的吟咏与充盈着颗粒感的低沉氛围构建出她的童话王国。而在乐迷投票选出的Fursaxa最美妙的作品中，也是这张 《mandrake》中的一曲 “dragonflies are blue & silver”名列了榜首。到了2002年，Fursaxa接连发行了2张新作。分别是 Self-Release的CDR〈trobairitz are here from venus〉和另一张交由Ecstatic Peace!厂牌发行的同名LP。好象并没有多 少变化，同样是用数字式的键盘，类比合成器来营造些许惨淡的氛围意境，间或有原音吉他的弹拨以及其他古怪“乐器”的欢腾， 并用吱吱啦啦的杂音拒绝了任何使其成为仙乐一派的可能。可在其自主发行的CDR中，2003年的〈the cult from moon mountain〉看上去要比之前的〈trobairitz are here from venus〉更具有了实验性。同样是小现场 的原始录音，前者成全了仪式般的自我驰骋与自我知晓。而后者，只是她作为女性的含敛自囿。美感，在Fursaxa的音乐中从来就 不缺少。迷幻，民谣，还有巫术般的自我陶醉与封闭。Fursaxa几乎只是为自己歌唱的，虽然她一开始就是深向了自己的内心，但 音乐的美与迷，还是会招来拥趸的。有人将Fursaxa的音乐与Charalambides以及当中的Christina Carter相提并论。这本身有值得 范围化的认同点，但相信每一个人都是独立的，况且Fursaxa独立得仿佛与一切都无关。这个女人是夕阳下的麦浪，也是借着朝霞 映衬出婀娜身姿的灌木丛。诗歌是贴附心灵的；而音乐，只有走进了诗歌是内心，才会有穿透什么的勇气与决绝。Tara Burke，只 有台阶上随意坐着时的照片最美。 
    2004年，对于Fursaxa算是“丰收”的一年，这一年她接连推出了一张LP，一 张3寸CD，还有一张CDR和《mandrake》的再版唱片。还和Black Forest Black Sea，Christina Carter等团体及乐手进行了为期近 2个月的欧洲巡演。在我给她写信的时候，可能正值她巡演的途中，她很客气的回了我信，但没有说得过多。等我再次提出采访她 ，却没有了回音。想起原先看过一部忘了名字的电影，知道了影象的艺术是拒绝被同化的。这个女性的云游诗人，虽然自我忽略了 性别的因素，但又强调了一种疏离。但我知道一个活着自己的人，和一个为自己活着的人是不一样的；而忠于自己，也不等同于否 定周围。Fursaxa忘记了自己除音乐以外的一切，她因为情感的表达欲望而活着并随时准备谢绝苟且的过活。这远远和牺牲无关， 她只是完成了她自己的醉，祈祷醒的时候会望见真正宁静的天空而已。 
    和奢求擦身而过，因为欲望的膨胀而放飞羞耻。因为有Fursaxa这样行走的背影，才会有黄昏与大地的对比。亲密的永远是自己和另一个自己，妥协只有放弃当中的一个才会 显现出圣洁。而关于爱情或者生存的努力，只是属于一个城市以及群体之心的膜拜罢了。 
    不知道有多少人 能察觉到歌唱是多么难的一件事情，在这个旁观苦难的年代。一个人的落差是艺术化的，只有依偎了自我的感受才不会直接去挑逗 展现的欲望。所以Fursaxa的“texas song ”与“vascillating between piety and gaiety”这两首作品之间会有如此大的反差 与偏移。前者落寞得像不怎么阴冷的Sopor Aeternus，而后者却又是飘向天国时的颂歌，温暖而松弛。低垂眼帘与冥目微笑都是状 态的牵引。女性应该是在乎内心纯净的，即使疯癫，也会有一件泪水做成的武器。还应该了解，Fursaxa也有刻意的时候。一切都 不可能那么迅速地抵达内心，因此我愿意路过她一些短小的无奈与徒劳的刻意。去听听那张《harbinger of spring》吧，开始会感觉她离开了什么，最后才知道那完全是内心的碾转了。  
    我 会相信一次风的温度。在一个怎么样都不会得到拥抱的日子里，让身体倾在一声赤裸的呼喊上，去听那个还在离去着人的呼吸。也 许一段时间以后，我也将学会了碾转。而关于对Fursaxa的聆听，你一定要搂着自己才行。 

----- 原载于《Wind》 2005.NO.9

曲目：

1.Freedom
2.Purple Fantasy
3.Velada
4.Moonlight Sonata
5.Neon Lights
6.Karma
7.Poppy Opera
8.Russian Snow Queen
9.Pyracantha
10.Tyranny
11.Una De Gato

下载：http://files.filefront.com/furrar/;5415210;;/fileinfo.html

Posted by 漂流的叶

艺人：Brigitte Fontaine

专辑：Brigitte Fontaine Est...

年份：1968

国家：法国

风格：Experimental

厂牌：Sony/Columbia

大小：28.25 Mb/ 128kbps 

简介：法国精力旺盛活力十足有点可爱实验前卫老太太Brigitte Fontaine早年的作品,尽管更为国内乐迷熟知的是那张01年的<kekeland>,但是这张专辑已经基本具备了她日后的音乐特征,包括中东,探戈,氛围等等因素,以及她标志性的童趣,并且充满了那个年代的艺术气息,喜欢怀旧对法国香颂感兴趣的同学千万不要错过.

曲目：

1.Il Pleut
2.Le Beau Cancer
3.Il Se Passe Des Choses
4.Une Fois Mais Pas Deux
5.L'homme Objet
6.Eternelle
7.Blanche Neige
8.Comme Rimbaud
9.Dommage Que Tu Sois Mort
10.Je Suis Inadaptee
11.Cet Enfant Que Je T'avais Fait

下载：链接失效想要的可以用电驴，soulseek下载，或者找我传...

Posted by 漂流的叶